陶艺，是古老的陶瓷工艺和现代艺术理念相结合的新兴艺术门类。20世纪中叶，伴随着时代发展和审美需求的提升，陶瓷工艺不断突破了传统的技术范式和实践范围，以突出审美性和精神性的纯艺术面貌进入现代艺术领域，发展成一门独特的艺术门类。可以说，陶瓷作为一门古老而独特的艺术表现形式，自古以来在中国就有着悠久的发展历史和丰富的文化内涵。随着现代陶艺教学的发展，越来越多的艺术家和教育者开始将中国传统文化元素融入陶艺教学中，以丰富学生的艺术体验和文化意识。
中国传统文化与陶艺的渊源
陶艺与中国传统文化有着深厚的历史渊源。在中国古代，陶瓷就是人们日常生活中不可或缺的一部分，人们常把陶瓷用作日用品和观赏品，给人们的生活带来了便利性和趣味性，而中国传统文化的持续发展也对陶瓷外观、形制产生了重要的影响。从发展理念来看，中国传统文化强调自然和谐的观念，这与陶艺的创作理念密切相关，陶瓷艺术创作者通常以泥土为画，塑造出能够表达自然美、展现流畅的线条、优美形态的陶瓷器物。从审美观的角度来看，中国传统文化的审美转变，对陶艺的发展产生了深远的影响，古代文人雅士崇尚清雅、素朴的生活方式，而宋代的斗彩瓷器则充分的体现了这一审美观，常以简洁的线条和素雅的背景为特点，给人以内敛、静谧之感。清代的青花瓷器则以淡雅的色调和细腻的笔触赢得了广泛赞誉。这些陶瓷作品通过简约、朴实的形式充分体现了中国古代文化的审美观念。从哲学思想角度来看，中国传统文化的哲学观也对陶艺发展产生了直接的影响，比如儒家思想中的“天人合一”观念，强调人与自然的和谐共生，这种观念随着广泛流传逐渐融入陶艺的创作中，体现出了陶瓷作品的形态和色彩常与自然界的景象相呼应，如山水、花鸟等元素。可以认为陶瓷作为中国古代文化的重要组成部分，凝聚了中国人民对自然审美的理解和追求，陶瓷就像文化传播的载体，陶瓷的制作使得中国传统文化得以世代传承。
现代陶艺造型教学中中国传统文化元素的应用
所谓现代陶艺造型，即指通过使用特定的技法和特殊的材料对陶瓷原料进行创造的一种现象，许多艺术家通过塑造具有观赏意义的陶艺造型，来展现丰富的精神内涵和情感价值。如何在现代陶艺造型设计中融入中国优秀的传统文化元素，是如何将现代元素和传统元素融会贯通、创新发展的重要前提。高校作为陶艺人才培养的主阵地，在教学的过程中应充分重视传统文化元素的渗透，将其与陶瓷艺术教学相结合，培养学生成为古今贯通的陶瓷艺术家。本小段主要从中国传统器物形制、纹饰元素着手，进行现代陶艺教学中中国传统文化元素的应用探讨。
中国传统器物形制元素的应用。作为中国古代艺术家们艺术元素传承的承载物，中国传统器物不仅承载了艺术家们的美学思想，还充分保留了其特有的历史研究价值，为现代与古代艺术结构相融通搭建了良好的桥梁。陶瓷艺术造型设计是能够表达陶器制作者精神追求、满足器物基本功能以及表现外在美的重要手段，充分利用这一特征，将其融入陶艺课程教学活动中，具有鲜活的实践价值。从现有的角度来看，陶艺造型设计受到的中国传统文化元素影响，主要体现在外形、线条、轮廓、重力等方面，比如圆润流畅的陶瓷线条、充满艺术氛围的器物轮廓，以及能够保证陶瓷工艺品稳定性的整体设计。由此，在陶艺课程教学中，我们可以尝试借助优秀传统文化元素，对现代陶艺造型进行创新塑造，除保留传统造型中的某一具有代表性的形制，其他部分可以适当融入现代理念。从造型和技法数量上来看，现代陶艺的技法和造型相比于传统更加多元、色彩更加丰富，基于这一点，陶艺造型的教学就迎来了多样化的制作形态，不仅像艺术家呈现了新的审美视角，还使得陶艺设计师更加关注艺术设计的内涵性、深层性，以艺术为载体充分体现中国特有的优秀传统文化。
中国传统纹饰元素的应用。至今为止，中国传统纹饰的发展历程已然经历了数千年的历史，因其丰富的人文精神和深厚的文化底蕴，中国传统纹饰在中国的文化遗产中焕发着顽强的生命力。纹饰元素既是语言的表达，又是生命的体现，也正因如此，才让那些刻画着纹饰的物质载体更具思想价值。实际上，图画的产生比文字的诞生时间还要悠久，图形以其直观形象的特征受到人们的青睐。纹饰元素在陶艺造型中的应用，不论是秦汉时期的东方四神纹饰还是新石器时代的彩陶纹饰，都典型的代表了纹饰元素的价值，使得陶艺制品如虎添翼。在现代陶艺教学中应用中国传统纹饰元素，既能够帮助提升陶艺作品的艺术价值，也能够促进学生审美能力的培养，使得陶艺教学得到创新发展。比如，在陶艺教学中，可以教授学生绘制中国传统花草纹样，如牡丹、菊花等，使得作品更加美观大方的同时，向新时代年轻群体传递中国传统文化的独特魅力，促进中华优秀传统文化的传承与弘扬。中国传统纹饰元素的丰富多样性，要求学生在运用这些元素时，能够灵活运用，形成自己的独特风格。通过学习和模仿传统纹饰元素，学生可以提高对美的敏感度和辨别力，培养自己的审美能力。此外，陶艺作为一门艺术形式，需要不断地创新与发展。在现代陶艺设计教学中融入纹饰元素，可以为陶艺教学注入新的活力，从而创造出更具时代特色的陶艺作品。然而需要注意的是，在现代陶艺造型设计教学中融入中国传统文史元素，并不是指将传统的纹饰元素照搬照抄到现代陶瓷设计中而不加任何思索，而是应该在综合学习传统纹饰特色、含义的基础上，融合现代理念、创作手法进行改造创新，设计出既具传统文化特色，又具现代艺术优势的跨时代艺术品。比如《钧瓷瓶》的设计者韩美林先生，就是借助了传统如意纹饰元素，使得陶身极具中国风格。
现代陶艺装饰教学中中国传统文化元素的运用
造型和装饰是构成陶瓷艺术品的两个重要部分，剖析这二者教学中对中国传统文化元素的应用意义显著。本小段以图案元素和绘画元素为重心进行了中国传统文化元素的应用探讨。
中国传统图案元素的应用。中国传统文化中的图案元素大多寄托了美好生活、吉祥如意等寓意，将图案元素融入现代陶艺装饰教学环节，既能够教授学生理解传统图案元素寓意，也能够为学生创作陶瓷艺术作品积累丰富的图案素材，帮助学生更好地挖掘传统文化元素中的艺术价值和吉祥寓意，为现代陶瓷装饰设计提供美的参考。在具体的教学实践中，教师可通过以下几种方式运用中国传统图案元素。首先，引导学生学习传统图案的基本构图和造型特点。比如，传统的纹饰图案具有丰富的变化形式，如云头纹、莲花纹、蝴蝶纹等，教师需要通过教学让学生熟悉和掌握。其次，展示经典的传统陶瓷作品，帮助学生了解其中的图案元素。明代的青花瓷器上常见的莲花、云纹、龙纹等图案元素，都可以作为教学的参考案例。在实际的陶艺装饰中，学生可以根据自己的创作需求和风格，在陶瓷器上绘制传统图案，运用浮雕、刻画等手法将图案元素融入作品中。比如，在陶瓷器表面绘制一幅寓意吉祥的云纹图案，或者在花瓶的颈部刻画出精美的莲花纹。此外，也可以引导学生尝试利用多种传统图案元素进行组合创作，将不同的图案元素融合在一起，创造出独特而富有个性的装饰效果。
中国传统绘画元素的运用。首先，在陶艺装饰中运用中国传统绘画的主题和意象。中国传统绘画中有许多富有意境和象征意义的主题，如山水、花鸟、人物等，可以选择其中一个主题作为创作的灵感，将其绘制在陶艺作品上。比如，以中国传统山水画为蓝本，在陶器上绘制山峦、水流和云雾，营造出宁静和谐的意境。其次，可以借用中国传统绘画的技法和风格，如写意、轻重、破墨等，运用写意手法在陶器上以简练的线条勾勒出花鸟的形态，给人以想象空间；或者运用破墨的技法，在陶器上创造出虚实相间的效果，增加作品的层次感。
中国传统色彩元素的运用。第一，引导学生学习中国传统色彩的基本知识，如以五行为基础的红、黄、绿、白和黑五种颜色，告知学生各颜色的涵义，如红色代表火，象征热情和喜庆；黄色代表土，象征中庸和稳定；绿色代表木，象征生机和希望；白色代表金，象征纯洁和祥和；黑色代表水，象征深沉和神秘，基于这些知识的学习，学生能够更好地理解中国传统色彩的文化内涵，从而在陶艺装饰中有针对性地运用。第二，鼓励学生研究和运用中国传统色彩的搭配技巧。中国传统文化中，色彩的搭配有着严谨而独特的美学理念。如“红与黄相映生辉”“绿与白相得益彰”，学生可以通过学习搭配技巧，将其运用到陶艺装饰中，使作品更具中国传统色彩的独特魅力。此外，学生也可以尝试使用中国传统色彩的渐变和对比效果，创造出更加丰富多样的装饰效果。第三，组织学生进行中国传统色彩的实践运用，如进行陶瓷颜料的调制和试验，让他们亲自动手制作出符合中国传统色彩的颜料；组织学生进行陶瓷作品的装饰实践，让学生在实践中感受中国传统色彩的运用效果。
总的来说，现代陶艺教学中运用中国传统文化元素，是一项既有挑战又有意义的任务。通过学习和运用中国传统图案、纹理、色彩等基本知识，组织学生进行中国传统文化融入陶艺设计的实践运用，能够帮助学生更好地了解和传承中华民族的传统文化，为现代陶艺装饰的发展注入新的活力。（作者：郭阳冠祺，江西旅游商贸职业学院）
